Unreal Engine wird weiter aktualisiert und rückt die XR-Produktion wieder ins Rampenlicht
Im Juni dieses Jahres veröffentlichte Epic Games offiziell die Unreal Engine 5.8 und verfeinerte den Virtual Production-Workflow mit Upgrades auf LED-Lautstärke, nDisplay, Synchronisierung mehrerer Kameras und Echtzeit-Rendering weiter. Epic hat außerdem neue Lernressourcen für Broadcast-Teams eingeführt, um mehr Studios dabei zu helfen, Echtzeit-Rendering in XR, virtuelle Studios und die Produktion von Großveranstaltungen zu integrieren.
Dabei handelt es sich um mehr als nur ein routinemäßiges Software-Update.
Früher war XR hauptsächlich auf die Filmindustrie und große Studiostandorte beschränkt. Mittlerweile geht es schnell um Werbedrehs, Autostarts, Unternehmens-Livestreams, Markenevents und Konzertproduktionen. Immer mehr Content-Produktionsunternehmen beginnen, die LED-Videowand als Teil ihres Kamerasystems - und nicht nur als Anzeigegerät zu betrachten.
Was's wirklich wachsende Isn't der LED-Bildschirm - Es'So entstehen Inhalte
- Grand View Research geht davon aus, dass der globale Markt für virtuelle Produktion in den nächsten Jahren weiterhin zweistellig wachsen wird.
- Omdia hat außerdem wiederholt darauf hingewiesen, dass Rundfunk, Unternehmensstudios und virtuelle Produktion zu den am schnellsten wachsenden Anwendungen für Fine-Pitch-LED-Displays gehören.
Dies zeigt uns, dass sich die Nachfrage nach LED-Videowänden über die traditionellen Besprechungsräume und Werbedisplays hinaus auf die Produktion digitaler Inhalte ausweitet.
Dennoch würde ich behaupten, dass die wirkliche Veränderung überhaupt nicht in der LED-Technologie liegt.
Immer mehr Marken wünschen sich kürzere Produktionszyklen, niedrigere Drehkosten und eine schnellere Bearbeitung der Inhalte. Herkömmliche Greenscreen-Aufnahmen erfordern ein umfangreiches Post-{2}Compositing. XR hingegen kombiniert Unreal Engine-Echtzeit-Rendering, Kameraverfolgung und die LED-Videowand -, sodass Regisseure den Großteil der endgültigen Aufnahme direkt am Set sehen können, oft ohne oder mit nur geringem Nacharbeitsaufwand. Dies verändert die Art und Weise, wie Produktionsfirmen Ausrüstung kaufen, und drängt mehr Unternehmen dazu, ihre eigenen XR-Studios zu bauen.
Der MandalorianerHat die virtuelle Produktion in den Mainstream gebracht
Wenn Leute darüber redenVirtuelle Produktion, Der Mandalorianerist immer noch das beste Beispiel.
Die Show stützte sich stark auf StageCraft, die virtuelle Produktionsbühne von Industrial Light & Magic (ILM). Das Team nutzte eine gebogene LED-Videowand, um digitale Umgebungen zu erstellen, und renderte die Hintergründe dann in Echtzeit mit der Unreal Engine. Die Schauspieler traten bei realistischer Beleuchtung und Stimmung auf -, kein Greenscreen erforderlich.
Dieser Ansatz reduziert den Zeitaufwand für Dreharbeiten vor Ort, den Aufbau des Sets und die VFX-Zeit nach der Produktion und erleichtert gleichzeitig die Zusammenarbeit zwischen Regisseuren, Kameramännern und Kunstteams. Nach ihrem Erfolg hat sich die virtuelle Produktion inzwischen vom Film auf Werbung, E-Commerce-Livestreaming, Automarketing und Unternehmenskommunikation ausgeweitet.
Das eigentliche Upgrade ist der Workflow -, nicht nur der Bildschirm
Viele Käufer konzentrieren sich immer noch hauptsächlich auf die Auflösung oder Bildwiederholfrequenz. Aber bei XR-Projekten sind das nicht mehr wirklich die entscheidenden Faktoren.
Am wichtigsten ist, ob die LED-Videowand reibungslos mit Echtzeit-Rendering-Plattformen, Kamera-Tracking-Systemen, Digital Asset Management und Tools zur Erstellung von KI-Inhalten funktioniert. Produktionsteams möchten das Wetter, die Tageszeit oder sogar den architektonischen Stil einer Szene in Echtzeit ändern -, ohne ein physisches Set neu aufbauen zu müssen. Regisseure möchten die meisten visuellen Elemente am Set festhalten, anstatt alles der Postproduktion zu überlassen.
Gleichzeitig verbessern Verpackungstechnologien wie COB und Micro LED die Bildkonsistenz und die Leistung von Nahaufnahmekameras, während die Erstellung von KI-Inhalten Teams dabei hilft, digitale Hintergründe und 3D-Szenen schneller zu erstellen.
LED-Videowand wird zur Schlüsselinfrastruktur für die Produktion digitaler Inhalte
Die Rolle der LED-Videowand verändert sich.
Es dient nicht mehr nur der Anzeige von Inhalten -, es ist zu einem Schlüsselgerät in der Content-Produktionskette geworden. Für Kunden, die ein XR-Studio, ein virtuelles Studio oder ein Firmen-Livestream-Center planen, liegt der Fokus zunehmend auf der Stabilität, Kompatibilität und Skalierbarkeit des gesamten Systems und nicht nur auf den Spezifikationen eines einzelnen Produkts.
Diese Nachfrageverschiebung zwingt auch LED-Hersteller dazu, ihre Produktpalette zu überdenken. MileStrong hat beispielsweise seine Fine-Pitch-LED-Displays, COB-LED-Displays und kundenspezifischen LED-Videowandlösungen kontinuierlich ausgebautXR-Studios, Rundfunk, Firmenstudios und kommerzielle Veranstaltungen - helfen Systemintegratoren dabei, je nach Platz- und Produktionsbedarf eine flexible Bereitstellung zu ermöglichen, anstatt sich auf standardisierte Displayprodukte zu beschränken.
In den nächsten zwei bis drei Jahren wird sich die Konvergenz von KI, Echtzeit-Rendering und virtueller Produktion weiter vertiefen. Für die LED-Display-Branche ergeben sich die nächsten Wachstumschancen möglicherweise nicht aus größeren Bildschirmen -, sondern aus der wachsenden Zahl neuer Anwendungsfälle rund um die Produktion digitaler Inhalte in Echtzeit-.